„Szpilman je všeobecně známý díky svým pamětem, v nichž popisuje své zážitky z holocaustu a&nbsp;druhé světové války. Právě na jeho příběhu později založil Roman Polanski svůj oceňovaný film Pianista. V září 2020 mě rodina Wladyslawa Szpilmana požádala, abych hrála na jeho domácím klavíru. Snad to byla prozřetelnost. Věřím, že klavír je nejbližším přítelem svého majitele a stává se strážcem jeho nejintimnějších pocitů a tajemství. Provedení skladeb, které hrály významnou roli v Szpilmanově životopise, na jeho vlastním klavíru bylo jedinečnou příležitostí přiblížit se této inspirativní osobnosti,“ přiblížila Yulianna Avdeeva svůj zážitek. „Syn Wladyslawa Szpilmana Andrzej mi pak věnoval noty klavírní suity ‚Život strojů‘.“Yulianna Avdeeva získala světové uznání na Chopinově soutěži ve Varšavě v roce 2010, kde vyhrála první cenu. Stala se tak teprve čtvrtou ženou na světě, které se to podařilo. Opakovaně vystoupila v&nbsp;sále Pierra Bouleze v Berlíně, ve vídeňském Konzerthausu, v&nbsp;Elbphilharmonie v&nbsp;Hamburku, ve Varšavské filharmonii nebo v pražském Rudolfinu. Minulou sezónu debutovala v&nbsp;Carnegie Hall. V&nbsp;posledních letech odehrála řadu koncertů na podporu Ukrajiny.Na programu FOK není nováčkem. Poprvé se představila v&nbsp;Obecním domě, když doprovázela při houslovém recitálu&nbsp;Julii Fischer. Poté vystoupila v&nbsp;rámci koncertů FOK jako sólistka s&nbsp;hostující Poznaňskou filharmonií pod taktovkou polského dirigenta Łukasze Borowicze. Bravurně tehdy zahrála Chopinův První klavírní koncert. A do třetice v&nbsp;Obecním domě účinkovala jako sólistka na koncertě Pražských symfoniků s&nbsp;dirigentem Andrejem Borejkem, kde podala heroický výkon, neboť v&nbsp;první polovině programu hrála Prokofjevův Druhý klavírní koncert a v&nbsp;druhé ještě zahrála Skrjabinova Prométhea. Se Symfonickým orchestrem hl.&nbsp;m.&nbsp;Prahy FOK absolvovala také zájezd do lineckého Brucknerhausu.<h2>Slovo dramaturga FOK Martina Rudovského</h2>„Při poslechu hry klavíristky Yulianny Avdeevy pochopíte bezezbytku rčení o tom, že hudba se neukrývá v notách, ale mezi nimi. Její hudba plyne a zároveň dýchá. Působí jako kompaktní celek, tvořený jemnou drobnokresbou. Yulianna se u nás v loňské sezóně představila v orchestrálním programu s dirigentem Andrejem Borejkem. Tentokrát bude na jevišti úplně sama jen ve společnosti převážně slovanských skladatelů. Jedním z nich je i polský klavírista a hudební skladatel Władysław Szpilman, jehož nelehký životní příběh popisuje oscarový film Romana Polanského Pianista.“ ProgramYULIANNA AVDEEVA – KLAVÍRNÍ RECITÁL27. ledna 2024 od 19:30, Rudolfinum, Dvořákova síň&nbsp;VALENTIN SILVESTROVBagatela op. 1FRYDERYK CHOPINPolonéza – fantazie As dur op. 61WŁADYSŁAW SZPILMANŽivot strojů, suitaMIECZYSŁAW WEINBERGSonáta č. 4 op. 56FRANZ LISZTSonáta h moll&nbsp;Yulianna AVDEEVA | klavír<h2>Zajímavé odkazy</h2>Vstupenky a anglická anotace koncertu<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.fok.cz/en/yulianna-avdeeva-piano-recital">https://www.fok.cz/en/yulianna-avdeeva-piano-recital</a>Web Yulianny Avdeevy<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.avdeevapiano.com/">https://www.avdeevapiano.com/</a>&nbsp;<h2>Kontakt pro média</h2>Ing. Tereza Axmannová+420 722 207&nbsp;943<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:t.axmannova@fok.cz">t.axmannova@fok.cz</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.fok.cz">www.fok.cz</a>

V rámci řady Světová klavírní tvorba FOK se v Rudolfinu představí se svým recitálem klavíristka Yulianna Avdeeva. V sobotu 27. ledna zahraje skladby Franze Liszta, Fryderyka Chopina, Valentina Silvestrova, Mieczysława Weinberga a Władysława Szpilmana, od něhož zazní pozoruhodná suita Život strojů.

Yulianna Avdeeva vystoupí s klavírním recitálem v Rudolfinu

„Japonské turné s Pražskými symfoniky je pro mě čirá radost.&nbsp; Užívám si nádherné a akusticky dokonalé koncertní sály i nadšené a českou hudbu milující publikum. Jsem v obdivu, jak je vše zorganizované a zcela profesionální,“ řekl šéfdirigent FOK Tomáš Brauner.Včera část členů orchestru odehrála zahajovací koncert Roku české hudby v Japonsku na Velvyslanectví České republiky v&nbsp;Tokiu. „Rok české hudby oslavujeme každým naším vystoupením v Japonsku. Je to symbolické, protože v žádné jiné zemi na světě nezdomácněla Dvořákova Novosvětská nebo Smetanova Má vlast tak jako tady. Turné se nyní láme do své druhé poloviny, první vyvrcholila provedením právě Mé vlasti v proslulé tokijské Suntory Hall v&nbsp;Tokiu. Tento koncert dirigoval Ken-Ichiro Kobayashi, žijící dirigentská legenda. Koncert s ním byl skutečným zážitkem. Hlavním dirigentem turné je ovšem šéfdirigent orchestru Tomáš Brauner, se kterým se do Suntory Hall ještě jednou vrátíme,“ uvedl ředitel FOK Daniel Sobotka. „Druhým koncertem v Suntory uzavíráme japonskou část turné. Bereme to jako poctu, není obvyklé se vracet dvakrát během jednoho turné do tohoto nejprestižnějšího sálu v&nbsp;zemi,“ dodal.Po druhém koncertě v&nbsp;Suntory Hall, na jehož programu bude Dvořákův Violoncellový koncert a&nbsp;Novosvětská symfonie, čeká Pražské symfoniky přelet do Jižní Koreje, kde vystoupí v&nbsp;Daegu a&nbsp;hlavním městě Soulu. Zazní opět díla Antonína Dvořáka. Sólistou zde bude korejský violoncellista Taeguk Mun.Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK vyráží do Japonska pravidelně již tři desítky let. Při svých zájezdech orchestr pravidelně spolupracuje s&nbsp;místními sólisty. V Japonsku jsou jimi tentokrát violoncellista Yuya Okamoto a klavírista Tomoharu Ushida.Pražští symfonikové se vrací domů v druhé polovině ledna. Dvořákovu Novosvětskou symfonii provedou i po návratu z&nbsp;turné v&nbsp;pražském Obecním domě, toto provedení bude řídit americký dirigent Case Scaglione.<h2>Kontakt pro média</h2>Ing. Tereza Axmannová+420 722 207&nbsp;943<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:t.axmannova@fok.cz">t.axmannova@fok.cz</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.fok.cz">www.fok.cz</a>&nbsp;

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK je od začátku roku na turné v Japonsku a Jižní Koreji. Se svým šéfdirigentem Tomášem Braunerem již odehrál koncerty ve městech Sapporo, Fukui a Nišinomija. Pražští symfonikové mají za sebou též dva koncerty v Tokiu, z toho jeden pod vedením legendárního japonského dirigenta Ken-Ichiro Kobayashiho. Třetí tokijský koncert, který bude opět řídit šéfdirigent orchestru Tomáš Brauner, proběhne 14. ledna ve slavné Suntory Hall.

Pražští symfonikové zahrají v tokijské Suntory Hall

„Písně jako ‚In darkness let me dwell‘ a ‚I saw my lady weep‘ patří k vrcholům celého písňového repertoáru, který kdy vznikl.&nbsp; Poezie zde má převahu nad hudbou. Kromě několika málo momentů, v nichž mohu oslovit diváky, jsou to především monology, které vysvětlují vnitřní psychologický život interpreta. Můj učitel Richard Levitt mi vždy připomínal, že bych neměl být jen zpěvákem, ale zpívajícím hercem. V kontextu tohoto koncertu to znamená, že zvu publikum, aby bylo svědkem toho, co by jinak zůstalo skryto a co je velmi intimní,“ svěřuje se Andreas Scholl.Německý kontratenorista Andreas Scholl se specializuje na starou hudbu. Studoval na slavné Schola Cantorum Basiliensis, kde nyní vyučuje. Má hlas o rozsahu altu, shodný s&nbsp;rozsahem, který měl slavný italský pěvec Senesino, pro něhož Händel psal své hlavní role. S&nbsp;bosenským&nbsp;loutnistou Edinem Karamazovem, taktéž absolventem Scholy Cantorum Basiliensis, spolupracoval při natáčení několika CD. Edin Karamazov hraje na několik drnkacích nástrojů různých kultur a epoch. Zůstává oddán zkoumání využití louten v moderní hudbě a&nbsp;současných improvizačních kontextech. Jako sólista vystupoval a nahrával s předními mezinárodními soubory staré hudby a umělci včetně Hilliard Ensemble, Hesperion XX, ale také například se Stingem.„Mít po svém boku loutnistu, se kterým jsme již více než 30 let blízcí přátelé a který je podobně jako já muzicírujícím hercem, znamená, že Edin a já můžeme společně prožívat okamžik každé fráze, která na našem koncertě zazní. Naše porozumění je téměř telepatické. Stačí zvuk nádechu nebo nepatrná změna tempa, abychom si navzájem dali najevo, jaké jsou naše záměry. Chvíle na jevišti s tímto géniem jsou ty nejšťastnější v mém koncertním programu!“ říká Andreas Scholl.&nbsp;<h2>Slovo dramaturga FOK Martina Rudovského</h2>„Německý kontratenorista Andreas Scholl je vzácný typ zpěváka, který vás svým hlasem i&nbsp;přirozeným a opravdovým projevem chytne za srdce hned s prvními tóny a nepustí až do konce koncertu. Medově zabarvený vysoký mužský hlas vyniká čistotou, vřelostí a schopností předat hudební myšlenku. Scholl vás nezavalí dramatickou emocí, ale vezme vás prostřednictvím jemných nuancí a elegantních způsobů do tajemného světa písně a jejího poselství. Je to zpěvák, který hledá souvislosti a paralely nejen mezi různými žánry, ale také mezi běžným životem a vokální interpretací. Do Prahy tentokrát přijede s písňovým programem a se svým dlouholetým kolegou loutnistou a kytaristou Edinem Karamazovem.“<h2>Program</h2>ANDREAS SCHOLL16. ledna 2024 od 19:30, kostel sv. Šimona a Judy&nbsp;JOHN DOWLANDEDIN KARAMAZOVGEORG FRIEDRICH HÄNDELTHOMAS CAMPIONLIDOVÉ PÍSNĚ&nbsp;Andreas SCHOLL | kontratenorEdin KARAMAZOV | loutna&nbsp;<h2>Zajímavé odkazy</h2>Vstupenky a anglická anotace koncertu<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.fok.cz/en/andreas-scholl">https://www.fok.cz/en/andreas-scholl</a>Andreas Scholl<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://andreasscholl.org/">https://andreasscholl.org/</a>&nbsp;&nbsp;<h2>Kontakt pro média</h2>Ing. Tereza Axmannová+420 722 207&nbsp;943<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:t.axmannova@fok.cz">t.axmannova@fok.cz</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://www.fok.cz">www.fok.cz</a>&nbsp;

Andreas Scholl zazpívá anglické renesanční písně za doprovodu loutnisty Edina Karamazova v rámci cyklu Stará hudba FOK.